2008年10月アーカイブ

外に出るのは5日ぶりか。

天気は相変わらずあまり良くなく雨の合間を見計らって出かけた。

昼間は20度前後なので暖かい。マイーダさんは異常気象と言っていた。

その後はいつもと変わらず自宅で調べ物や次の旅の準備などをして過ごす。

旅の準備もザグレブ用、パリ用、エジプト用と頭を切り替えつつ行わなければならない。

だからやっぱり時間が足りないのだ。

調べ物もここにある資料だけでは全く足りず、日本にあったあの本、この本持ってくれば良かった...と後悔に苛まれ部屋を無意味に歩き回っている。

本を今更取り寄せるべきかどうかで少し悩む。

まあ、基本的にはできる範囲で何とかするしかないですが。

HDLU（ザグレブのクロアチア芸術協会）を訪ねたさい、フランチェスキさんにいただいた今年のヴェネツイア建築ビエンナーレ、クロアチアの出品作SEA ORGAN & GREETING TO THE SUNのヴィデオ（DVD）を見た。

建築家NIKOLA BASICの環境建築作品。

ザダールの海岸で打ち寄せる波が音に変換され、太陽のエネルギーが光に変換される海浜公園の装置である。とても素晴らしいものであった。

似たようなインスタレーション作品というのはこれまでもいろいろあったし、見て来たが完成度が高くかつ詩的である。

現場に行ってみたくなった。

明日から少し慌ただしくなるのでこの日記の更新は一週間程遅れるかもしれない。

朝おきて昨晩の夜中でサマータイムが終わった事を知る。

日本とは8時間の時差に戻る。早速部屋の時計を修正する。

8時半に起きたらまだ7時半だったという単純なことではあるけれど。

日本では経験できない事なので少し楽しい。

以下の記録でとりあえず、前半の旅のメモは完了。

こうやって振り返ると改めておびただしいものを見て来たのだと実感する。

可能であれば（必ずしもこのブログの形態でなくとも良いのだが）見て来たすべての画像データに場所や作者や年代その他の分かりうるテキストデータを加えて相互リンクできればよいと思うのだが。

実現は現状では不可能だろうな。アシスタントはいないし。コンピュータソフトじゃなくて自分の頭（ソフト）でやるしかない。

例えば「時の視覚化」というキーワードに対してこれまで見て来た全ての情報、ストーンヘンジやアンカラ、ニュルンベルクでみた無数のサンダイアルや古代時計、ギリシアで見たユダヤのカレンダーや3700年前の青銅のカレンダー機械、これから見るであろうエジプトのピラミッド等などが時代別、構造別に比較検討できるような。

同様に例えば「アルファベットの変遷」とか、

例えば「グリッドの変遷」、「光の記述」「空間の視覚化」「行為の記述」「デザインのモダニズムの意味」「展示する（見せる）ことの歴史」とか...。

全てのヴィジュアルコミュニケーションの根源となるようなものたちの歴史をつなぎ比較検討する作業...。

それは（これまでも行なって来たが）これからも自分の頭の中で行なわなければならない作業だ。

以前（多分このブログを見ていない）ある人から「お前の旅はしょせん外遊だ」という意味のメールをもらって少しへこんだ。

「俺の今やってることは遊び？」かぁ...。

僕はこれまでデザインの仕事もそうだったが、それが「お仕事」だとはあまり感じたことがない。「仕事」というにはそのデザイン行為がもたらしてくれる結果、幸福感はもっと大きいと感じて来た。僕にとって研究や仕事や遊びの境界はほとんどないのだ。

義務とか責任というのは社会に生きている以上厳然とあるのだけれど。

それに人からどう思われてももちろんかまわないのだが、僕の旅を遊びだと揶揄したその人はどこか外国の大学に席をおき研究する事がアカデミックな研究に値するものと思っているようであった。しかし僕に言わせればそんなことならわざわざ1年間外国暮らししなくても（明治維新じゃあるまいし）、日本でもできるし（そのほうが効率的だし、必要があれば短期で旅行すれば事足りる）僕は20年間、大学でそうしてきたのだ。

今回考えに考えて各方面に迷惑をかけながらもこの旅に出たのだが、どっかの大学に腰を落ち着けるなんていう選択肢はどこを探してもなかった。

本を読んだり、人に聞けばわかることではないことを感じて学ぶ為にこの旅に出た。

それだけが今の自分に必要なことだと思われた。

それは実際やってみて、確かに楽しいが大変だ。

それが「遊び」と言われるならば、むしろ本望かもしれない。

旅の記録

旅の記録

●イギリス

【museum/library 美術館／博物館等】

大英博物館／大英図書館（リーディングルーム＋ギャラリー）/ヴィクトリア&アルバートミュージアム／ナショナル・ギャラリー/自然史博物館／キュー・ガーデンズ（＋ギャラリー）／ボドリアン図書館（オックスフォード）／アシュモレアン博物館（オックスフォード）／自動車博物館（バートンオンザウォーター）　以上9カ所

【ruins 遺跡等】

ストーン・ヘンジ／ローマ浴場跡（バース）　以上2カ所

【camii/temple/church 教会／寺院/城／近代建造物等】

ソールズベリ大聖堂（オックスフォード）／クライスト・チャーチ（オックスフォード）／バーフォード教会（バーフォード）／バース寺院（バース）　以上4カ所

【city/nature 街並/自然景観等】

オックスフォード大学群／バートン・オン・ザ・ウオーター／バーフォードの町並　以上3カ所

●アイルランド

【museum/library 美術館／博物館等】

トリニティ・カレッジ・オールドライブラリー／国立考古学歴史博物館／国立博物館／チェスター・ビーティー・ライブラリー／ブルーナ・ボーニャ・ビジター・センター　以上5カ所

【camii/temple/church/ Castle/ Modern building 教会／寺院/城／近代建造物等】

聖パトリック大聖堂／クライスト・チャーチ大聖堂／ダブリン城／中央郵便局（以上ダブリン）　以上4カ所

【ruins遺跡等】

ダウス古墳／ニュー・グレンジ古墳／ボイン川の古戦場／タラの丘／ドン・エンガス遺跡／ガララス礼拝堂／ダンベックの砦　以上7カ所

【city/nature 街並/自然景観等】

モハーの断崖／イニシュモア諸島／ディングル半島／セント・スティーブンス・グリーン／キラーニー国立公園　以上5カ所

●クロアチア

【museum/library 美術館／博物館等】

自然史博物館（リエカ）／市立博物館（リエカ）／海洋歴史博物館（リエカ）／リエカ大学図書館／イストラ歴史博物館（プーラ）／イストラ考古学博物館（プーラ）／地方博物館（ポレチュ））／ロマネスクハウス（ポレチュ）／民俗学博物館（スプリット）　市立博物館（スプリット）／スプリット美術館／考古学博物館（スプリット）／考古学博物館（ザグレブ）／クロアチア歴史博物館（ザグレブ）／HDLU（ザグレブのクロアチア芸術協会）　　以上16カ所

【camii/temple/church/ Castle/ Modern building 教会／寺院/城／近代建造物等】

トルサット城／トルサット聖母教会／聖ヴィート大聖堂／聖セバスチャン教会／クルック大聖堂／聖ルチア教会（バシュカ）／聖ニコラ教会（プーラ）／大聖堂（プーラ）／聖エウフミヤ教会（ロヴィニィ）／エウフランシス聖堂（ポレチュ）／大聖堂（スプリット）／聖母被聖天大聖堂（ザグレブ）／聖マルコ教会　以上13カ所

【ruins遺跡等】

ローマン・アーチ（リエカ）／ヴィラ・アンジョリーナ（オパティア）／クルック城塞／バシュカ旧市街／アウグストゥス神殿（プーラ）／円形劇場（コロッセオ、プーラ）／双子門、セルギ門（プーラ）／バルビ門（ロヴィニィ）／ネプチューン神殿跡（ポレチュ)／ディオクレアヌス宮殿跡（スプリット）　／宮殿地下遺跡（スプリット）／サローナ遺跡（スプリット） 以上12カ所

【city/nature 街並/自然景観等】

オパティア／プリトヴィッツェ国立公園　以上2カ所

●スロベニア

【camii/temple/church/ Castle/ Modern building 教会／寺院/城／近代建造物等】

三本橋トロモストウィエ（リュブリャナ）／リュブリャナ城　以上2カ所

ベルリン─リエカ間の直行便がない為にこのような行程になる。

これから冬になるとリエカ発着の航空便がますます少なくなりそうなので気が思い。

今後クロアチアから他のヨーロッパ諸国に出国する場合、バスで3時間半かかるザグレブかバスと電車で4時間半はかかるイタリアのヴェネツイア利用となりそうだ。

ともあれ約1週間のザグレブ、ベルリンのショート・トリップから無事に帰宅する。

ベルリンでの滞在期間が充分だったかというと全くそうではないものの、まあしょうがない。

今回はベルリン芸大、博物館島、リベスキンドのユダヤミュージアムに行けたことで満足しなければならないだろう。

後半の4日間ネットが使えない環境にいた。こういう時に限って重要なメールがたまっている。

荷物もそこそこに返事を書かねばならない。

旅の間「法句経講義」友松圓諦著（講談社学術文庫）を読了。

これはこの夏来た息子が置いて行ったもの。

原始仏典の最古層に属する、釈尊が直接語った言葉の解説で昭和9年に刊行され昭和の仏教革新運動の起点となったと言われるものである。

仏教書とベルリン？と一見無関係に見えるのだが（実際はじめから関係ありと思ったわけではないけど）、ヨーロッパとアジアの死生観、自然観、自我認識の違いについて考えさせられること多く興味深かった。

またこういった言説の解釈と（今私たちが行っているような）遺跡や歴史の断片を見る作業は意外と似ていて、まさに解釈する側の想像力が問われているのだとしみじみ思った。

文化フォーラムは複数の美術館と芸術図書館からできた複合文化施設である。

ここは国立で、とてもゆったりした敷地内に絵画のみならず版画、図書資料、工芸デザイン資料などの美術館が布置されていることに感心させられる。

ドイツの文化的豊かさ、というか国をあげての本気度を実感。博物館島もそうだが。

以下は絵画館。マスターピースが目白押しである。

フェルメールが二点

カナレット

ベリーニ

メルジ

今日の主な目的はベルリン芸大の大学院、サウンド・スタディーズSound Studiesを訪ねることであった。

午後まで時間があったので、カイザー・ヴィルヘルム教会を訪ねた後、のんびりと6月17日通りと博物館島のふたつの蚤の市をはしごする。

宿の近くのカイザー・ヴィルムヘルム教会。

展示内容に関して、またこの美術館が出来た経緯（グロピウスの設計）に関して思う所あるけれども省略。

ベルリン、秋

リベスキンドの設計で有名なユダヤ博物館はここベルリン博物館から入場し地下通路を通って行く事になる。

この美術館は何と言うべきか、彫刻としての建築というか建築化した彫刻というべきか、少なくとも25年前はこのようなコンセプトの建築が実現できるとは思えなかった。思えばこの間日本でも（タイプは全然異なるにせよ）荒川周作の養老天命反天地のような建築化した彫刻とでもいうものが出来たのであった。

荒川さんやリベスキンドに先立って、かつてヨーゼフ・ボイスによって社会彫刻というコンセプトが既に出されていたこと思い出す。

肝心の展示内容について。興味深い点は多々あるものの若干の違和感もあった。それはユダヤミュージアムといいながら10世紀以降のドイツにおけるユダヤ人の歴史に限定していることであった。ユダヤ人のことを考えるならば少なくとも4000年からの歴史にざっとではあっても触れる必要があるのではないかと。

また第二次大戦中の悲惨な歴史に関して驚く程あっさりした展示であった。（それは下の写真にあるリベスキンドの設計した地下が代替しているという考えもあるかもしれないが）考え過ぎかもしれないがある種の政治的配慮があったのかとも思った。

あくまでも現時点での感想ですが。

リベスキンドによるホロコーストの象徴。人の顔の形をした無数の鉄板。

最後にケーテ・コルヴィッツの美術館に行く事ができた。

コルヴィッツは学生時代から好きで尊敬していた作家である。彼女の作品、生き方も含めて深く感動。

美術館中庭。

その理由が何となく分かったのはゴッホ美術館で買ったマーレヴィチの図録を読んでいてであった。

私が9月30日に見たマレーヴィチの素晴らしいタブロー群もウエルクマン（H.N.Werkmanヴェルクマン？）の作品もゴッホ美術館の収蔵ではなくアムステルダム市立美術館の収蔵品であった。この市立美術館（Stedelijk Museum of Modern Art）は2008年までの予定で改装中で、その間一部を中央郵便局に移転展示しており、しかも私たちが訪れた前日になんとその中央郵便局も工事で閉鎖され、結局見る事のできなかった美術館なのである。

http://www.esporre.net/terayama/2008/10/0930rembrandtvermeerghghmalevi.php

http://www.esporre.net/terayama/2008/10/1001-1.php

推測するにおそらくゴッホ美術館が展示場所のない市立美術館に場所を提供していたのだろう。

何故、アムステルダムにこれだけまとまったマレーヴィチがあるかというと上に記した図録、「1878-1935 Kazimir Malevich─Drawings from the collection of the kharzhiev-Chaga Art Foundation」によれば、革命後10年、国内での保守派との政治闘争に敗れた（本当はそんなに単純ではないがあえてそう書きます）マレーヴィチが1927年にワルシャワとベルリンで行なった展覧会の作品がその後の第二次大戦などの混乱でロシアに戻らず、それが（まるごと）ここ市立美術館にまとまって残っている理由だったのだ。

またそれに加えて、ロシアのマヤコフスキー研究家でマレーヴィチと直接つきあい、彼の重要なドローイングの多くを個人的に所持していたN.I.カルジエフ（発音はよくわかりませんKHARDZHIEV1903-1996）が、ペレストロイカの後1993年にアムステルダム市立美術に寄贈したものも加えられたのだった。

これにもドラマがあって90歳のカルジエフはそのドローイングの半分は持って来れたのだが、残りはロシアの空港で警察に差し押さえられ現在はモスクワにある。その後カルジエフはロシアに戻れず奥さんとともにアムステルダムで93歳で客死しているのだ。

マレーヴィチのドローイング

マレーヴィチのドローイングを見ていると自分の手で追体験（模写）したくなる程魅力的だ。

あのリベスキンドの初期のドローイングもリシツキーの影響というよりはむしろやっぱりマレーヴィチかと...。

この実感は僕にとって少なからず衝撃であった。

マレーヴィチとカルジエフ。1933年。

結局、ここで言いたかったのはオランダがデザインのモダニズムに関する研究にとって最も重要な場所だと僕が感じていたのは、基本的にこの市立美術館によっているということなのだった。

これはおそらくこの美術館に歴史的に優れたキュレーターが何人もいる（いた）ということを示しているのだろう。

今回残念ながら僕はそれと出会う機会を逸してしまったのだ。

「せっかくオランダに来て、肝心のモダン・グラフィックのコアがないのは何故だろう？こんなはずじゃあないだろう」と感じたわけがやっとわかったような気がしている。もやもやと苛々の原因。

もちろん旅の出会いは時の運。その事自体は理由がわかった以上そんなにくやしいとは思っていない。もやもやが晴れたのでむしろすっきりしました。

帰国したら図書館でこの美術館（とハーグの市立美術館）が出した出版物を系統立ててちゃんと読んで、必要ならばそれから改めてまた来ればよいと思う。少なくとも3〜4年はかかるだろう。そのころにはいくらなんでも改装も終わっているはずだ。

新たに宿題が加えられました。

前から聞いてはいたものの、ヨーロッパ圏内は早めに予約をすると航空券が（列車などに比べて）大変安く手に入る事がやっと後半になって分かって来たし、ビビらずにネットで予約する度胸もついてきました。

今回の旅の後半、ベルギー、オランダでの経験で書くべき事は目白押しではある。

が、頭からどうやっても離れないのはまずはフェルメールである。

フェルメールはこの旅の最初、イギリスのナショナルギャラリーに始まっている。

これまで行った場所で見れるものは必ず見て来た訳で、しかも彼に関しては今日いろんなところで語られているので今更僕が何か語る必要もないと思う。

いや、語りたい事は山ほどあるのだ。しかしそれをどう語って良いか分からないということなのだ。

このブログをご覧の方はもうすでに僕の見方が偏っている事はご存知だと思う。

レオナルドとヤン・ファン・アイクはまず別格として、デューラーとホルバイン、ボッシュとブリューゲル、そしてカラバッジョ、レンブラントがいるのだが、どうしても今語らねばならないのはフェルメールなのである。

時代も場所も異なるのにそれらを一緒くたに語る無茶苦茶さは承知の上です。しかももっと他にも優れた画家は沢山いるかもしれない。その点もごめんなさい。

ともあれ今はフェルメールのことを記さねばならないとおもうのだが今更何を語るべきなのか...。

「失われた時を求めて」を書いたマルセル・プルーストはフェルメールの「デルフトの眺望」を二度見ている。1902年マウリッツハウスと1921年パリでのオランダ絵画展覧会で。

そこで彼は書いている

「デン・ハーグの美術館で［デルフトの眺望］を目にして以来、私はこの世で最も美しい絵を見た事を知った」と

で彼の小説「失われた時を求めて」第五巻「囚われの女」の中に以下のテクストがある

「（...）しかし、ある批評家が書いているものによると、フェルメールの『デルフトの眺望』、彼が大好きでよく知っているつもりだったこの油絵のなかに、黄色い小さな壁面（それが彼にはよく思い出せなかった）が、じつによく描かれていて、そこだけ単独にながめても、十分に自足する美をそなえていて、すばらしい支那の美術品のように美しい、とあったので、ゴルベットは、じゃがいもをすこしたべ、外出し、展覧会場にはいった。階段をまず二、三段のぼったとたんに、彼は目まいに襲われた。いくつもの絵の前を通りすぎた、そしていかにもわざとらしい芸術の、うるおいのなさ、無用さの印象を受けた、（...）やっとフェルメールの絵の前にきた、その彼には、およそ知っているどの絵よりもはなやかで、他とはかけはなれていたという記憶があった、しかし彼は批評家の記事のおかげで、いまはじめて、青い服を着た小さな人物が何人かいること、砂がばら色をしていることに気がついた。そして最後にほんの小さく出ている黄色の壁面のみごとなマチエールに気がついた。...」

このプルーストの語る小さな黄色の壁面は本当に小さく、そう指摘されなければ探せないくらいのものだ。

しかしフェルメールの絵を見ていて実際、彼の本当の凄さはこの壁面にあると思う。

もちろんこの壁でなくても良いのだ。彼の絵におけるこの黄色い壁的なもの。

「牛乳をそそぐ」女の後ろの壁面でも、手紙を読む女の青い衣装でも、女の耳飾りでも。

そこには誰もが見えるのに誰もが描きえないものが厳然とある。

支那の美術品かどうかは知らないが少なくとも「自足する美をそなえて」いることは確かなのだ。

フェルメールと同時代の似たような題材を扱う優れた画家はいるものの、この感覚はフェルメールだけのものである。

これを何と言ったら良いのか。

僕には言葉が見当たらない。

抽象とか具象とかは全く関係のないことだけは確かだ。

いろいろ凄いものを見たりすることが単なる快楽では止まらずもはや、苦しみを伴う苦行でもあり、自分がどう受け止めれば良いか分からないカオス状態でもあることを正直に彼女に伝えたのだった。

その返信が

「寺山君、あなたの状態は不安定平衡といって、とっても素晴らしい状況なんだよ」であった。

さらに「腰が抜けるまでそれを徹底しなさい」でもあった。（実はもう腰は抜けかかっているのですが）

ともあれ「不安定平衡」とはとても難しい言葉である。

数学に対してまともに取り組んでいる数少ない芸術家である木本さんならばともかく

素人の僕がどうのこうのいう資格はないのだが、彼女の言わんとする事は何となく分かるような気もする。

普段、教師として学生を見ている時、ものを作ることにおいて学生がそのような状態に一度は突入しない限り本人における本質的な変容は現れないということは経験的に知っているし、それはいうまでもなく自分自身の経験でも知っている事だ。

旅を初めて6ヶ月。もう半分が過ぎてしまったという思いと、まだ半分かという思いが交錯する。

妻に正直

「他所様からは単なる贅沢に聞こえるかもしれないが...見続ける事はある意味本当に辛い事でもあるなあ」と弱音をはくと

「でもそれをあなたは望んだんでしょ」と答えられた。

そうだ、僕は無意識的かもしれないけど望んだのだ。

おそらくこの不安定平衡を。

ご存じない方のために木本さんのホームページは以下です

http://www.kimoto-k.com/index.html

食料は買い置きしていたもので済ます。

いつものことながら頭はそれまで見て来たものを

無意識に反芻している。

これもいつものことながら、夢遊病者状態が一時続くのだと思う。

3時間弱。

この日の写真は全て妻が撮ったもの。

ケルンでは駅前にある大聖堂を見る。飛行機の時間まで3〜4時間の余裕はあったものの、中途半端に町を歩く気にならず。

駅で昼食をとってケルン・ボン空港に向かう。

夕方、無事飛行機は出発し夜の8時、リエカに到着。

心配していた空港から町までのバスもあった。

アムステルダム中央駅

図書館

郵便局。市立近代美術館の移転先。

科学技術センター（通称NEMO）レンゾ・ピアノの設計。

NEMOを反対側から見たところ。

しょうがないのでトラムに乗って考古学博物館へ向かう。

ここはアムステルダム大学の付属でガイドブックにも載っていない場所である。

正式名はAllard Pierson Museum Amsterdam。

それほど期待することもなく入ったのだがその充実ぶりに驚いた。

ギリシア、ローマはもとより、エジプト、シリア、キプロス、メソポタミアなど、全体の目配りも素晴らしく、かつこれまで私たちがギリシアやトルコで目にしたこともないような造形もあった。こういう不意打ちはうれしいものだ。

以前にも書いたが、私たちの今回の長旅の予定にシリア、メソポタミアまでは入っていない。なのでその部分も含めたここの展覧会はとてもありがたいことなのだった。

オリンピアの模型

キプロス

キプロス

次に尋ねたのは聖書博物館。

昨年、院生の李さんと15世紀以降の書物としての聖書史の研究をやったので当然行かずばなるまいと思ったのだった。

ここは19世紀のある修道士が収集した資料をもとに作られた場所であるらしい。

その人のテーマはまずは旧約聖書の成り立ちから始まっているようだ。（なので話はとんでもなく長いことになる）

そしてもう一つのテーマは聖地エルサレムを巡る歴史研究のようであった。

いわゆる十字軍から今日における紛争までそれは繋がっている。

とにかくオランダ語も全くわからないので、内容を理解できたかどうかははなはだ心もとない。

少なくとも私の期待したものとずれてはいたのだが、ユダヤの「トラー」（巻物）の様々なヴァリエーションが見れたことなど、それなりの収穫があった。

全体としては不思議な印象の美術館であった。

トラー（小型）

大型

全てユダヤ語。エルサレム聖域の構造図のようである。

モバイル型？

古代イスラエル、ユダ王国の首都、エルサレムの神殿模型らしい。

聖地エルサレム模型。

そして写真美術館。

3人のフォトグラファーの個展がそれぞれの空間で行われていた。

そのうちの一人は石内都であった。

またギャラリーに置かれている本をぱらぱらめくっていた妻が「あー。この写真いいね。」というので僕も「うん。」といって名前を見るとなんと知り合いの（ムサビ卒）まーさんこと山本昌男さんの写真であった。このギャラリーで展覧会をした時のものだった。

最近は年賀状のやりとりくらいしかしていないし、日本よりも海外で有名らしいという話は聞いていたが...。

その後雨模様の中アムステルダム運河のクルーズ船に乗る。

マヘレのハネ橋。

まずオランダ最大の美術館「国立美術館」に行く。ここは長期改装中なので現在全てを見ることはできないが、いわゆるめぼしい物を絞って展示している。

レンブラントの「夜警」「若き日の自画像」「聖パウロに扮した自画像」、フェルメールの「台所女中」「手紙を読む女」の他ファルケルト、オランダ伝統の風景画と静物画の傑作が目白押しである。デルフト焼、ドールズハウスもまた充実している。

写真撮影は不可なのでここにあるものはイメージである。

次に国立ゴッホ美術館へ。

ゴッホの重要な作品はもとよりゴーギャン等同時代の作家の作品も見れる。

また今回僕にとって大変興味深かったのは一般には知られてないがなんとここでニコラス・ウエルクマンの特別展が行われていたことだ。あの「ネクストコール」の。彼はナチスに抵抗して地下出版を行ったが1945年捕われて死亡している。しかもこの展覧会はアムステルダム市立美術館の館長をながく勤め、「ヌー」や「エクスペリメンタ・ティポグラフィ」の編集とデザインも行っていたサンドベルフの解説付きであった。

これはとんでもなく感動ものであった。（...この間の事情は「エル・リシツキー」に書かれているが、その事情を良く知る図書館の本庄さんには少なくとも理解してもらえると思います）

しかもここではそれで終わりではなく、なんとマレーヴィチの小規模ではあるがスペシャルな展覧を行っていたのだ。タブローは10点前後、しかし初期から後期まで重要な物がちゃんと並べられている。これは本当に凄いことである。かつて「白の中の白」をサンクトペテルブルグで見たが「マレーヴィチは単体でみるだけじゃだめで、この流れでちゃんと見なければいけませんよ」といった展示であった。

多くの人のマレーヴィチ観をひっくり返す程の展示だと思う。

ここも撮影禁止なので画像がないのは残念だけど。

ウエルクマン

ゴッホ美術館外観。設計はリートフェルト1973年

ゴッホ美術館新館。設計は黒川紀章、現在は改装中のようであった。

ものを見すぎて興奮しすぎたせいかどうか知らないがこの後、僕の（失明している）左目が痛くなりどうしようもなくなった。

これは3年程前から始まったものでいくつか病院には行ったが原因は不明である。

根本的な治療方法もない。

この長旅の間は、以前に比べて幾分よくなっているのだが、時々忘れた頃に痛みが突然やってくる。そうなってしまうと目を開けていられない。

一時のあいだ休息し次に美術館に行くのは止めて、妻と相談の上、レンブラントの家博物館に行く。（結局似たようなものだが）

レンブラントの家美術館。レンブラントが33歳の絶頂期から53歳、破産して売り渡すまで20年住んでいた家。

玄関脇の部屋。ニュルンベルクのデューラーハウスと同様、飾られた絵はクライアントへのプレゼンテーション用である。

銅版画の製版作業場と刷り室。

モチーフ室。興味深いが多分にオリジナルの配置ではなく、後の学芸員が置いたものであろう...。

何故ならレンブラントならばこんなださい置き方はしないように思う。僕の勝手な推測ですが。

最上階、アトリエの片隅。

絵の具制作台。

レンブラントは巨匠と呼ばれるにふさわしい人ですね。何という線の柔らかさ、自在さであろう。

今日で僕の長旅の半分が終わった。

長かったのか短かったのか、自分でもよくわからない。

今はインプットが多すぎてカオス状態である。

市立美術館にて。

以下モンドリアン。これまた強烈でした。フェルメールと同じように光の探求から全てが始まっているのがよく分かる。

アントワーヌ・ポンペ設計　ファン・ネック博士の診療所

今はダンス、音楽スクール

途中寄り道。

以前ここにも書いたが大学時代からの友人、菅谷君と奥さんのあやさん（ふたりともムサビの同期であやさんはグラフィック・デザイナー）が何かあった時のためにとブリュッセルの知人の連絡先を紹介してくれていた。

今回の荷物紛失事件で図らずもそのUさんと電話で話すことになった（電話が繋がった時には事件は解決していたのだが）。その折、カメラマンである旦那さんが今、展覧会をやっていると伺ったのでこれも何かの縁と思い尋ねることに。オルタ美術館の近くである。かなり大きなギャラリー。写真とハイヴジョン映像によるアフガンのドキュメンタリーで内容は大変ハード、質の高い作品群であった。

ヴェルデ設計　オトレ邸

ポール・アンカール設計　シャンベルラーニ邸

アルベルト・ロー設計　メゾン・ペルソネル　

オルタ設計　ホテル・タッセル

　

道すがら。

旧オルタ自邸　オルタ美術館

外部に比べて内部は圧倒的な迫力がある。この時代にのみ奇跡的に実現したと思わせるような。

撮影は不可だったので以下はイメージである。

ホテル・ソルベ

その後、かなり離れているのでトラムに乗ってヨーゼフ・ホフマン設計　ストックレー邸へ。

夕方、トラムで旧市街に戻る。証券取引所。

アール・ヌーボーの意匠を残すカフェ・ファルスタッフで夕食